miércoles, 29 de marzo de 2017

RESEÑA: Isabellae 3: Hijas de Ériu - Raule y Gabor




ISABELLAE 3. HIJAS DE ÉRIU, de RAULE y GABOR
Formato: Cartoné
Tamaño: 22 x 29,5
Páginas: 48 Color
ISBN: 978-84-679-1805-2
PVP: 14,00 €

SINOPSIS

Tercera entrega de esta apasionante serie de samuráis.
Milagrosamente llegados a las costas del sur de China, Isabellae y sus amigos continúan su búsqueda: encontrar a Siuko. El joven samurai está convencido de que su hermana posee las respuestas a su pasado familiar y el destino que les espera.

La hora de los reencuentros ha llegado. Incluso si estos desencadenan todo un torbellino de muerte, dolor y sacrificio…

Raule (Jazz Maynard) y Gabor (Los patricios) unen esfuerzos para contar una trágica historia de aventuras, violencia y redención.


CRÍTICA

Las misión de Isabellae de encontrar a su hermana perdida llegará a su fin de repente en medio de esta tercera entrega y con ello se desencadenará un torbellino de muerte alrededor de la protagonista, quien deberá decidir si proseguir con su destino o abandonar y llevar una vida pacifica.

Evidentemente, como es lógico, no va a elegir la segunda opcion.

Graficamente, la historia sigue siendo muy atractiva, con unos dibujos muy bien lineados y perfectos para la historia que narra. También hay que decir que aunque la historia baja un poco el nivel de las anteriores entregas, sigue estando muy bien.

Eso si, si no te has leido las dos entregas anteriores no te vas a enterar absolutamente de nada...

RESEÑA REALIZADA POR SR. DIOX

RESEÑA: Isabellae 2: Un mar de muertos - Raule y Gabor





ISABELLAE 2: UN MAR DE MUERTOS de RAULE GABOR
Nº de páginas: 48 págs.
Editorial: S.A. NORMA EDITORIAL
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788467915785
Año edición: 2014

SINOPSIS

Siempre en busca de su hermana Siuko, Isabellae Ashiwara se dirige hacia los Mares del Sur a bordo de un barco comandado por un capitán tan siniestro como su tripulación. Pero mientras se aproximan al lugar donde deberían encontrar a Siuko, el mundo de Isabellae empieza a resquebrajarse. Entre amenazas bien reales y persistentes fantasmas, ha llegado el momento de que los muertos vuelvan a la tierra…


CRÍTICA

En este álbum nos encontramos con la continuación de la tragica y bella historia de Isabellae en su viaje de búsqueda de su hermana. Para ello se embarca en un barco capitaneado por un tipo que infunde respeto y miedo a su tripulación algo que le resultará muy atractivo a la protagonista.

La historia regresa en varias ocasiones al pasado de la protagonista lo cual nos permite comprender un poco mejor por que hace lo que hace y por que tomará ciertos caminos.

Si el primer tomo te gustó, este te encantará aún más y te dejará con ganas de mas.

RESEÑA REALIZADA POR SR. DIOX

RESEÑA: Isabellae 1. El hombre noche - Gabor y Raule

¡Buenos días!

Con motivo del comienzo del Salón Internacional del Cómic de Barcelona este jueves, durante esta semana os traeremos nuestras opiniones sobre algunos de los cómics que hemos leído.

Hoy comenzamos con "Isabellae", donde viajamos al Japón feudal para conocer la historia de Isabellae, quien lleva siete años recorriendo el país buscando a Siuko, su hermana desaparecida... Un viaje lleno de aventuras para quien tiene como oficio ser cazarrecompensas...



ISABELLAE 1. EL HOMBRE NOCHE, de GABOR y RAULE
NORMA EDITORIAL
Nº de páginas: 48 págs.
Lengua: ESPAÑOL
ISBN: 9788467912319
Año edición: 2013
Plaza de edición: BARCELONA

SINOPSIS

Japón, 1192. Siete años han transcurrido de la batalla de Danno-ura, que dio paso a la época feudal. Siete años lleva Isabellae Ashiwara recorriendo el país en compañía del fantasma de su padre, ganándose la vida con el filo de su espada. Siete años buscando a su hermana, Siuko, desaparecida. Por fin ha llegado el momento de que esta implacable cazarrecompensas afronte su pasado y tome las riendas de su destino.

Raule (Jazz Maynard) y Gabor (Los Patricios) unen esfuerzos para contar una trágica historia de aventuras, violencia y redención. 

CRÍTICA

Con un estilo gráfico que recuerda a Andreas Martens, nos encontramos con una curiosa historia situada en el japón feudal, historia que comienza presentandonos a Isabellae, la heredera de la casa Ashiwara que esta buscando a su hermana pequeña de la que no sabe nada desde hace casi 7 años. Isabellae es una formidable luchadora que esta acompañada en todo momento por el espíritu de su padre que murió en la batalla de Danno-ura.

A lo largo de las páginas nos irán presentando otros personajes que serán importantes en la historia y nos irán preparando para dejarnos con ganas de leernos el segundo volumen.

En definitiva, una historia muy bonita que únicamente comienza sin decirnos gran cosa.


RESEÑA REALIZADA POR SR. DIOX

martes, 28 de marzo de 2017

RESEÑA: La bailarina - Ogai Mori

Siguiendo con la estela japonesa, otra de las historias que hemos leído que nos ha parecido deliciosa es "La bailarina", de Ogai Mori, donde seremos testigos de una historia de amor llena de intensidad y de sentimientos que chocan frontalmente contra las apariencias y las obligaciones... Siempre hay una pregunta cuando pasan estas cosas... ¿Por amor cambiarías la vida que te han marcado?




LA BAILARINA, de OGAI MORI
EDITORIAL IMPEDIMENTA
ISBN: 978-84-15130-15-4 
120 x 180 mm. 
80 páginas
9,57 euros sin IVA
9,95 euros IVA incluido

SINOPSIS

Hermosa alegoría sobre el amor y la renuncia, La bailarina es una de las piezas más delicadas del japonés Ogai Mori, máximo exponente, junto a Natsume Soseki, de la literatura nipona de la era Meiji. Fruto del viaje de su autor a Alemania, país al que se trasladó para perfeccionar sus estudios de Medicina, La bailarina narra, casi en una imagen especular de la Madame Butterfly de Puccinni, el improbable encuentro de Toyotaro Ota, un joven estudiante japonés, con una bailarina alemana, pobre y bellísima, que poco a poco lo va seduciendo hasta atraparlo. Toyotaro, que por educación posee un acerado sentido del honor, debe elegir entre su carrera y sus violentos sentimientos amorosos hacia la muchacha. La bailarina constituye una fábula de una sencillez pasmosa, que aúna amor, abandono y culpa. Un auténtico clásico de la literatura japonesa por fin recuperado en castellano.

CRÍTICA

De nuevo, nos volvemos a encontrar con una de nuestras editoriales favoritas, IMPEDIMENTA, quienes nos han deparado sorpresas muy agradables en más de una ocasión. Esta vez, es una novela corta la  que nos ha llamado la atención, "La bailarina". Nos ha atraído tanto por su portada, que evoca las ilustraciones japonesas clásicas, y que nos ha parecido francamente bella, como por la historia que en ella nos cuenta su autor, Ogai Mori, uno de los pocos autores japoneses que se atrevieron, a finales del s.XIX, junto con Soseki y Tanizaki, a incorporar toques del estilo narrativo occidental a una literatura japonesa bastante reacia a la modernización.

En "La bailarina", el autor nos convierte en espectadores privilegiados de una historia de amor llena de intensidad y de sentimientos que chocan frontalmente contra las apariencias y las obligaciones, una historia que nos atrapa de tal manera, que terminamos sintiendo como los protagonistas. Estamos ante una novela, que si bien es delgada en páginas, desborda por todos sus lados un torrente de sentimientos enfrentados e incontrolables: pasión, amor, tristeza, remordimientos, dolor.. y en general, todas aquellas sensaciones que arrastran, o mejor dicho, nos arrastran, cuando nos dejamos llevar por el corazón y callamos a la razón, actuando de una manera completamente diferente a la habitual que nos dictaría nuestra conciencia y nuestra obligación.

La historia principal, se encuentra rodeada de momentos y personajes, con los que el autor nos presenta diversos temas que nos permiten situarnos en la época: el choque cultural entre Asia y Occidente, un Japón que ve llegar la modernidad occidental a sus puertas tras siglos cerradas a lo foráneo, la forma de ser de la época, tanto del lado japonés como del europeo, la división de clases, el concepto del honor... nos encontramos ante una combinación de diversos temas que, entrelazados, nos forman la historia principal, el viaje y la estancia del protagonista, Toyotaro Ota en una Europa que se presenta ante el siglo XX con ideas renovadoras, y dejando el protagonista atrás, a un Japón aferrado a sus tradiciones milenarias...

Nuestro protagonista, Toyotaro Ota, es un joven japonés acostumbrado desde su infancia a agradar a los demás, dejando en un segundo término a sus sentimientos. Pero Ota no se da cuenta de ello hasta que llega a Europa a la edad de 25 años; hasta entonces, había sido un estudiante perfecto para honrar a su madre, un trabajador eficiente y valeroso para honrar a su jefe, un hombre ambicioso para honrar a su linaje... pero no había sentido, no había vivido. Es durante su estancia en Alemania, cuando al conocer a la frágil y bella Elise, su mundo organizado y perfectamente estructurado dará un vuelco... Y es que el amor tiene el poder de arrinconar al raciocinio cuando se siente en todo su poder, y cuando nos dejamos llevar por él, hasta el más arraigado de nuestros ideales puede llegar a perder todo su valor...

Durante esta historia de amor, nuestro protagonista conocerá la felicidad en todo aquello en lo que no se habría fijado antes, dando de lado a una serie de metas que anteriormente para él lo hubieran sido todo... Pero he aquí uno de esos momentos por los que todos hemos pasado y es cuando nuestro protagonista, Ota, debe decidir entre el sentimiento o la obligación, entre dejarse llevar por el amor o volver a una vida planificada por el honor, y ésa es una decisión que trastocará la vida de nuestros protagonistas para siempre...

Narrada la historia en primera persona, como si fuera un diario o cuaderno de viaje, el escritor nos hace partícipes de los estados emocionales por los que pasa nuestro protagonista durante la historia, de hecho, sin darnos cuenta, nos contagia sus sentimientos sin necesidad de un exceso de dramatismo pero con una excepcional selección de palabras que nos lleva a sufrir a momentos sensaciones de dolor, rabia, tristeza o cariño. Dicen que las mejores historias de amor son las que más duelen y hacen sufrir, y es probable que sea verdad, sobre todo, cuando en un momento dado, hay que elegir entre dos vías que no pueden ir juntas en el mismo camino, e indiferentemente de la decisión que se tome, la vida de los afectados por esa decisión, no volverá a ser la misma... ni Ota ni Elise volverán a ser cómo cuando se conocieron.

Y es que el libro nos lleva a replantearnos la pregunta existencial de si merece la pena llevar una vida como nos han dicho que debemos llevarla sin apartarnos del camino dictado, no mirando alternativas, no permitiendo que la razón calle cuando en algún determinado momento el corazón hable y aquello que diga no sea lo lógico que nos han enseñado... una pregunta muy difícil de responder y que, casi siempre, la respuesta dada no suele ser acertada para todos...

¿Por amor cambiarías la vida que te has marcado?

RESEÑA REALIZADA POR SKADHI

RESEÑA: Flores de verano - Tamiki Hara

¡Buenos días!

Ya estamos aquí de nuevo para hablaros de algunas historias que han caído en nuestras manos y hemos tenido la suerte de poder conocer y vivir.

Hoy nos paramos en el Japón de la Segunda Guerra Mundial, concretamente el 6 de agosto de 1945 en Hiroshima, cuando estalló la bomba que cambió el mundo.

Bajo el título de "Flores de verano", su autor nos lleva a conocer cómo fue la vida antes, durante y después la caída de la bomba, y lo hace separando esos tres momentos en tres relatos que dejan al lector sin habla y con el alma en vilo... Tenéis que leerlo.



FLORES DE VERANO, de TAMIKI HARA
EDITORIAL IMPEDIMENTA
ISBN:978-84-15130-07-9
Encuad:Rústica
Formato:13 x 20 cm
Páginas:136
PVP:16,50 €

SINOPSIS 

Tamiki Hara, se hallaba en Hiroshima el día 6 de agosto de 1945, a las ocho y quince minutos, momento en que estalló la bomba que impondría una nueva manera de contemplar el mundo. Como él mismo describe en su impactante Flores de verano (obra ganadora del Premio Takitaro Minakami), en ese instante el autor se hallaba en una casa construida por su padre, lo suficientemente lejos del lugar de la explosión, gracias a lo cual pudo sobrevivir. Valiendose de tres momentos narrativos diferentes, Hara narra el antes, el durante y el después de la tragedia. Con un lenguaje exento de florituras, durísimo, preciso y contundente, pero lleno de una hermosura casi poética, el autor narra cómo afloran a su alrededor la confusión, la destrucción, el horror, y lo mejor y lo peor de la condición humana. 

Esta obra, de una crudeza inusual, sufrió durante años la censura que prohibía a los japoneses publicar ningún tipo de escrito sobre la guerra. Es la primera vez que se traduce al castellano.

CRÍTICA

Os aseguro una cosa, el día que encuentre un libro de la editorial IMPEDIMENTA que no me interese o no me guste, os lo diré, le haré una reseña de las mías cuando no me gusta un libro... pero de momento, y haciendo uso de mi memoria, de los once libros que me he leído de esta editorial, me han gustado todos!! Diferentes entre sí, estilos opuestos, antagónicos, etc... pero excelentes libros, tanto por el cuidado con el que es presentado por parte de la editorial, como por las historias que suelen albergar.

Hace poco tuve la suerte de leer "Flores de verano", de Tamiki Hara, uno de los autores japoneses más reconocidos y también desconocidos, que en este libro desata una crudeza dura, de la que hace daño, para denunciar un horror que el paso del tiempo no consigue borrar, y que no debe ser olvidado... el desastre atómico de Hiroshima, del que escritor fue testigo directo.

En este libro, maldito en Japón desde hace 60 años por tocar el tema de la bomba de Hiroshima, encontramos una historia dividida en tres partes, o tres historias cortas que juntas crean una sola historia, como se prefiera. La historia que nos encontramos nos cuenta, en primera persona, el momento exacto en que cayó la bomba sobre la ciudad de Hiroshima, las reacciones de esas personas que habitaban tranquilamente la ciudad y cuyas vidas fueron aniquiladas o transformadas para siempre.

Con un estilo preciso y detallista, que ralentiza el momento hasta casi hacerlo eterno, Hara nos muestra cómo fue la vida antes, durante y después la caída de la bomba, y lo hace separando esos tres momentos en tres relatos. El primer relato "Preludio a la aniquilación", nos muestra, de la mano del protagonista, el miedo de la población de la ciudad durante los días previos a sufrir un bombardeo, tras ver cómo otras ciudades sufrían ataques. En él, Hara nos muestra la incredulidad y el desasosiego de muchos de sus conciudadanos que no terminaban de entender la magnitud del conflicto bélico que les rodeaba y la dureza y crueldad que llevaba consigo. Era una guerra, una guerra en la que estaban metidos, pero que vivían como si fueran lejanos a ella, aquellas personas cuyas vidas giraban entorno a sus rutinas diarias y no pensaron ni imaginaron, ni en la peor de sus pesadillas, lo que les iba a llegar...

En el segundo relato, "Flores de verano", nos encontramos de lleno con el momento exacto en que cayó la bomba en la ciudad. Un momento descrito con sentimiento, sensibilidad, haciendo al silencio protagonista, haciendo que la impotencia coja las riendas de la historia y los protagonistas se vean sin salida ante el acontecimiento. Creemos estar seguros que esta parte de la historia es la más impactante, ya que Hara nos muestra ahora a las víctimas de un momento, un sólo momento, que rasgó y aniquiló vidas y vidas de personas inocentes que no tenían culpa de nada. Así, veremos cómo hubo gente que murieron al instante de la devastación, lo que parece una suerte si comprobamos después cómo otros sufrieron unas heridas que les acompañaron el resto de sus días, y unas consecuencias casi insoportables.

Pero es el momento después, el momento en que el protagonista, superviviente de la bomba, y resto de conciudadanos, retoman su conciencia sobre la barbarie y empiezan a buscar desesperadamente a sus personas queridas, cuando nos encontramos con un dolor que el alma casi no puede soportar... Hara nos muestra los sentimientos de las víctimas y las consecuencias del bombardeo para hacer una crítica sin tapujos al uso de este tipo de armas, de estos objetos que destruyen y siembran caos, arrancan vidas de personas anónimas y destrozan esperanzas sin posibilidad de recuperarlas. 

Con la piel de gallina, y con nuestra mente recreando tristemente ese recuerdo, nos adentramos en el tercer relato, "De las ruinas", donde nos encontramos con los supervivientes, incrédulos ante el hecho de haber sobrevivido a la barbarie, que nos contarán algunas de sus historias, dónde estaban, cómo sobrevivieron y por qué, y cómo en sus mentes y sus corazones, no pueden sentirse dichosos por tal hecho, ya que no pueden olvidar a quienes se los llevó la bomba, a quienes no volverán a ver... la amargura de sobrevivir y enterrar a quien no lo ha hecho, es un arma aún más cruel que la propia bomba, ya que devora poco a poco la vida de ellos...

En definitiva, un libro duro, con una historia que, aunque novelada, es parte de la vida del propio autor y nos la muestra con la literatura que caracteriza a los autores japoneses: sensibilidad, detallismo e intimismo, pero con una crítica dura sobre lo ocurrido, para despertar conciencias y que sirve de maravilloso ejemplo para que nunca más vuelva a ocurrir.

Hiroshima, seis de agosto de 1945, a las ocho y quince minutos, se paró la vida...

RESEÑA REALIZADA POR SKADHI

domingo, 26 de marzo de 2017

RESEÑA: El club de la lucha - Chuck Palahniuk

Hoy os recomendamos uno de esos libros que nos dejaron muy marcados durante su lectura. Nos declaramos autenticos fans de Chuck Palahniuk, y sobre todo, nos declaramos muy seguidores de "El club de la lucha", una de sus obras cumbre, una historia inmensa, un puñetazo directo a la sociedad... Indescriptible, inimitable, indescriptible... Tenéis que leerlo



EL CLUB DE LA LUCHA, de CHUCK PALAHNIUK
MONDADORI      
Nº páginas: 208 pags
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788439721918
Nº Edición:1ª
Año de edición:2010
Plaza edición: BARCELONA

SINOPSIS

La edición definitiva de una de las novelas más provocadoras de los últimos años. Todos los fines de semana, en sótanos y aparcamientos a lo largo y ancho del país, jóvenes oficinistas se quitan los zapatos y las camisas y pelean entre sí hasta la extenuación. Los lunes regresan a sus despachos con los ojos amoratados, algún diente de menos y un sentimiento embriagador de omnipotencia. Estas reuniones clandestinas son parte del plan con el que Tyler Durden, proyeccionista, camarero y oscuro genio anárquico, aspira a vengarse de una sociedad enferma por el consumismo exacerbado. El club de la lucha, una de las novelas contemporáneas más originales y provocadoras, se convirtió, desde su publicación —y la posterior adaptación cinematográfica de David Fincher, en 1999—, en un clásico underground. 

CRÍTICA

“Esto no es un libro. Es un libelo, una calumnia, una difamación. No es un libro, en el sentido ordinario de la palabra. No, es un insulto prolongado, un escupitajo a la cara del arte, una patada en el culo de Dios, al hombre, al destino, al tiempo, al amor, a la belleza” Henry Miller, Trópico de Cáncer.

Más importante que el mensaje de rebelión  y anarquía de “El club de la lucha” es la liberación del héroe sin nombre de la novela. La libertad alcanzada a través de la renuncia a toda esperanza, de la conciencia permanente de la muerte y del dolor como fuego purificador. Sólo cuando alcanza el valor para arrastrase por el lodo logra la diferenciación hacia los demás asumiendo que no sólo no es especial respecto al resto de individuos, tampoco respecto a cualquier otra materia orgánica sobre la faz de la tierra; todo es la misma “mierda danzante y cantante del mundo”. Para el héroe siempre será mejor tragar ceniza que comida prefabricada. Elegirá la autodestrucción antes que sentirse perfecto y realizado. ¿Cómo va a estar tumbado mirando la tele cuando puede estar tumbado en un callejón con las vértebras rotas? En una vida insomne en la que “todo parece la copia de una copia de otra copia” sólo puede sentirse vivo a través del dolor, ya sea el que ve en los enfermos terminales o el que sufre en cada pelea. 

El estilo es inconfundible por repetitivo y sórdido; una maza que hunde las palabras en el cerebro. Es un rechinamiento continuo que busca la incomodidad del lector; como si en lugar de escribir apretando lápiz contra papel lo hiciese frotando las púas de un tenedor contra un plato.

Un vómito de furia y rencor sobre la sociedad, la esperanza y la realización personal. En sus páginas sólo hay lugar para parásitos cerebrales, fracturas, suciedad o nitroglicerina. Queda declarada la autodestrucción como única espada sobre la que arrojarse para alcanzar un ápice de sabiduría. Puro nihilismo: no intentes nada, no esperes nada, no creas en nada. Sólo deslízate. 

Poco hay que decir sobre el tema y el desarrollo de esta novela gracias a la película de culto de David Fincher con Brad Pitt y Edward Norton. Tenemos dos protagonistas que se complementan a la perfección, los dos quieren huir de su rutina y la moral impuesta, cambiar su propio mundo y tal vez algo más. Tyler es más directo, se permite actos que Jack no está preparado para ejecutar. Tiene un plan y está perfectamente organizado para ejecutarlo. Jack por el contrario es la parte inicialmente más tradicional, su vida no le gusta, sufre de insomnio y necesita sentirse querido y a su vez necesitado. Pero como en toda novela de Palahniuk nada es lo que parece, los personajes evolucionan, la trama se complica y el final es uno de los mejores que se han escrito nunca.

En esta ocasión los golpes que arremete el autor contra el lector van desde la crítica a la condición humana pasando por el poder establecido, la sociedad del bienestar y el capitalismo. De nuevo te sientes apaleado porque Palahniuk tiene la habilidad de golpearte con las palabras, otros autores son capaces de contar con bellas palabras lo más siniestro y macabro pero él no se anda con rodeos y golpea directo.        
Muy fácil de leer, la trama y el estilo hacen que el libro se te cosa a las manos.

Una auténtica delicia para los fans del juego... "El arte de Magic The Gathering. Kaladesh"

¡Buenos días!

Ya estamos en el Callejón de las Historias de nuevo para hablaros de algunas novedades que están llegando a las librerías.

Hoy nos paramos en el excepcional mundo de Magic "The Gathering", un juego de cartas donde sus historias se desarrollan en el Multiverso: un espacio infinito que contiene una cantidad ilimitada de mundos fantásticos. Estos mundos están llenos de leyendas y secretos. Por este Multiverso viajan los Planeswalkers, magos que poseen la capacidad de viajar más allá de su mundo natal. Sus aventuras alteran para siempre el destino de aquellos con los que se encuentran. Los monstruos y civilizaciones del Multiverso también tienen sus propias historias y leyendas. Todos los planos están llenos de conflictos y guerras, y todo ello crea una enorme tela de araña de historias épicas inimaginables.

Para los fans de este juego (entre los que nos encontramos), acaba de salir un libro llamado "El arte de Magic The Gathering. Kaladesh". Se trata de un libro ilustrado que gira entorno a uno de los últimos mundos que han aparecido en el juego, Kaladesh. En este libro, nos muestran las nuevas criaturas, escenarios y símbolos creados expresamente para el mundo de Kaladesh.

Una auténtica delicia para los fans y amantes del juego...




EL ARTE DE MAGIC THE GATHERING. KALADESH, de JAMES WYATT
Nº de páginas: 240 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: MINOTAURO
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788445004227

SINOPSIS

El primer libro ilustrado que explica todos los secretos e historias del mundo de Kaladesh.
Magic, el famoso juego de cartas coleccionable, sigue ampliando sus ediciones gracias a la publicación de una nueva expansión al año. Cada nueva expansión contiene nuevas cartas que exploran un mundo inédito con nuevas criaturas, escenarios y símbolos creados expresamente para la baraja.El arte de Magic the Gathering. Kaladeshnos da a conocer el arte de la última expansión, una guía completa que incluye grandes ilustraciones a todo color de los escenarios y personajes que se muestran a pequeña escala en las cartas del juego.

jueves, 23 de marzo de 2017

RESEÑA: La delicadeza - David Foenkinos




LA DELICADEZA, de DAVID FOENKINOS
SEIX BARRAL
Nº páginas: 224 pags 
Lengua: CASTELLANO 
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788432209246 
Colección: BIBLIOTECA FORMENTOR
Nº Edición:1ª 
Año de edición:2011
Plaza edición: BARCELONA 

SINOPSIS

Nathalie es una mujer afortunada. Felizmente casada con François, pasa los días rodeada de risas y libros. Un día la pena llama a su puerta: François muere inesperadamente. Nathalie languidece entonces entre las paredes de su casa y se vuelca en la ofi cina. Pero justo cuando ha dejado de creer en la magia de la vida, ésta vuelve a sorprenderla y revelarse en su forma más maravillosa.
La delicadeza es la novela de la esperanza y la imaginación, la novela de ese París fascinante en el que el dolor y la vulgaridad se transforman en poesía. Un libro que querrás tener siempre cerca, para deleitarte de nuevo con su elegancia literaria o sonreír con su mordaz ingenio, pero, sobre todo, para recordar que siempre, incluso en los momentos más inesperados, cualquier cosa es posible. 

CRÍTICA

La narrativa francesa actual ha tomado el camino de mostrarnos en sus novelas, historias cotidianas que nos podrían pasar a cualquiera, y adornarlas con un aire de ternura y calidez, o incluso reconventirlas en fábulas y cuentos para los lectores. Se considera a Anna Gavalda y a Mathias Malzieu como los mayores representantes de este nuevo estilo narrativo, a quienes siguen Katherine Pancol, Marc Levy o Guillaume Musso. Dentro de este elenco de escritores, llega David Foenkinos con su novela "La delicadeza", mezcla de narrativa y fábula.

En este libro conoceremos a Nathalie, una mujer en cuya vida se podría decir que sólo ha conocido la felicidad. Enamorada de un marido que la cortejó de la manera más romántica que podamos pensar, Nathalie posee una visión de la vida completamente positiva y feliz. Pero la vida es caprichosa, y juega con nosotros, y cuando menos lo esperamos, nos desvía del camino sin pedirnos permiso. Y eso es lo que le pasa a Nathalie, un día, sin más, su vida de color de rosa, se vuelve de color negro. Y Nathalie descubre con ello lo que es la vida en realidad, un continuo deambular de situaciones y sentimientos diferentes entre ellos, que alternan momentos únicos y deliciosos con momentos tristes y terribles...

Con ella, el lector se verá envuelto en una de las etapas que solemos pasar en nuestra vida, la de volver a comenzar de nuevo, con sus temores, miedos, nostalgia del pasado... viviremos con Nathalie su nueva vida, su nueva forma de pensar y descubriremos junto a ella que la vida, aunque juega con nosotros y a veces nos quita la felicidad, siempre nos deja la esperanza de que todos tenemos una segunda oportunidad.

Con un estilo tierno que raya en lo poético en algunos momentos, Foenkinos nos relata un cuento actual, una bella historia de amor salpicada de tragicomedia con momentos maravillosos, donde conoceremos a una serie de personajes estereotipados que fácilmente podríamos analizar y ponerle nombres respecto a gente cercana que nos rodea o que conocemos... Queremos destacar las conversaciones con un ligero toque de humor en algunos momentos que llenan al libro de energía y vitalidad, y también le dotan de giros inesperados respecto a la actuación de la protagonista. A través de capítulos cortos, muy fáciles de leer y con un ritmo rápido en la lectura, el escritor nos sumerge en una fábula cuya moraleja se nos antoja perfecta para estos momentos que vivimos: todos tenemos una segunda oportunidad, sólo hay que esperar...

La felicidad se encuentra donde menos lo podemos esperar...

RESEÑA REALIZADA POR SKADHI 

RESEÑA: Criadas y señoras - Kathryn Stockett




CRIADAS Y SEÑORAS, de KATHRYN STOCKETT
MAEVA
Nº páginas: 560 pags
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda bolsillo
ISBN: 9788415140047
Nº Edición:1ª
Año de edición:2010

SINOPSIS

Jackson, Misisipi, 1962. La joven Skeeter vuelve a su casa, sin la menor ilusión por buscarse un marido; ella sueña con una vida diferente, entregada a la literatura. Al conocer a Aibeleen y Minny, que como la mayoría de las mujeres negras de la ciudad se dedican a servir en las casas de los ricos, comienza a imaginar un proyecto clandestino y liberador.
Criadas y señoras permanece en la lista de los libros más vendidos en Estados Unidos desde su publicación, en febrero 2009. La historia de estas tres increíbles mujeres se ha convertido en un auténtico fenómeno literario, que ya ha sido traducido a más de veinte países. 

CRÍTICA

A veces, nos encontramos con libros cuya historia nos llega al corazón, ya sea por los personajes que por delante de nuestros ojos desfilan, o simplemente, porque la historia es de las que calan. 

Uno de esos libros es "Criadas y señoras", novela que nos ubica en los estados sureños de Estados Unidos en plenos años 60, cuando en esas zonas todavía existía una desigualdad abismal entre la gente blanca y la gente negra. Un período bastante triste de la historia americana más reciente.

Pero la autora no quiere centrarse únicamente en las penurias y humillaciones que sufrían las personas negras. Para ello, nos sitúa en la ciudad de Jackson, en el estado de Mississippi, donde Skeeter, una joven recien licenciada en la universidad, vuelve después de sus estudios con el pleno convencimiento de que no quiere ser como el resto de las mujeres de la localidad, mujeres blancas que matan su tiempo libre en reuniones y partidas de bridge mientras sus criadas negras son las que cuidan a sus hijos, limpian sus casas y aguantan unas miseras condiciones de trato. Skeeter quiere cambiar ese aspecto tan cruel de la sociedad que la rodea, y decide escribir un libro donde varias sirvientas negras cuenten su experiencia, si es que el miedo a ser humilladas y apaleadas las permite contar su vida. 

Es de esta forma como la autora decide presentarnos a otro de los personajes principales de la historia, Aibileen, una de las criadas de la ciudad, y la única sirvienta que al principio, decide ayudar a Skeeter con su libro y a conseguir que hable alguna criada más. Es a partir de aquí, cuando conoceremos al resto de los protagonistas, Miss Hilly, Minny y el resto de criadas, que nos presentarán, en ambos lados, la intolerancia existente ante la idea de integrar al pueblo negro, pero dicha intolerancia, como ya he mencionado anteriormente, será presentada tanto por blancos como por negros.

Hay personajes que despiertan en el lector un rechazo frontal a su mera existencia, y aunque en un principio podamos caer en el handicap de que es una novela nada más, lamentablemente hay que recordar que historias como las que nos cuenta Stockett ocurrieron en dichos estados sureños, y muchas personas sufrieron castigos terribles o incluso perdieron su vida por beber en la misma fuente que un blanco o incluso por mirarle a la cara. Uno de esos personajes que marcan la historia por su despotismo, intolerancia y crueldad, es sin duda Miss Hilly, mujer blanca de clase alta, racista, xenófoba, clasista, machista y cruel, que representa a la clase alta de esa época. Pero en el bando opuesto también nos encontramos con el marido de Minny, borracho, acosador, maltratador, hombre sin futuro que paga en su mujer la frustración por ser incapaz de poder avanzar en la vida por ser negro.

La recreación de la época está realizada de una manera exquisita por parte de la escritora. La historia irradia mucha ternura gracias a Skeeter y Aibileen, personajes muy bien presentados por la autora, que nos llevan de una manera fácil y amena a una historia que si bien por la época es bastante dura, los personajes despliegan ese aura de positividad y buenos sentimientos que hacen sentirse al lector como un personaje más del libro y engancharse a la historia hasta el final.

La amistad no conoce de razas, ideologías ni tipos de piel...

RESEÑA REALIZADA POR SKADHI

martes, 21 de marzo de 2017

RESEÑA: La plata de Britania - Lindsey Davis

Otra de las historias que nos han gustado nos lleva de nuevo al terreno de la novela histórica para viajar, de la mano de Lindsey Davis, al esplendor de la antigua Roma.

En "La plata de Britania", conoceremos al investigador romano Marco Didio Falco, con quien nos meteremos en las callejuelas de Roma, en sus termas, en los barrios bajos, en los de la clase alta, en el Senado... la traición, la lucha por el poder, la ambición y la grandiosidad de Roma nos espera al lado del gran Falco...



LA PLATA DE BRITANIA, de LINDSEY DAVIS
EDHASA
Nº páginas: 464 pags 
Lengua: CASTELLANO 
Encuadernación: Tapa dura bolsillo
ISBN: 9788435034746 
Colección: DIAMANTE (EDHASA)
Nº Edición:1ª 
Año de edición:2006
Plaza edición: BARCELONA

SINOPSIS

Roma, en el año 70 de nuestra era. Bajo el ardiente sol de agosto, Marco Didio Falco, investigador privado, se topa en el Foro con una joven en apuros, la bella Sosia Camilina. Falco se apresura a convertirla en una cliente que, espera, reportará insólitos beneficios a su mermada economía. Pero en lugar de eso, se ve involucrado en una conspiración para derrocar al nuevo emperador Vespasiano. Para descubrir a los culpables, Marco Didio Falco habrá de trabajar como esclavo en las minas de plata de Britania, soportar los desdenes de Helena Justina, la altiva prima de Sosia, y hasta poner en peligro su vida.

CRÍTICA

Lindsey Davis está considerada como una de las mejores escritoras de novela histórica con toque detectivesco. Gracias a ella, hemos tenido la suerte de poder conocer a Marco Didio Falco, un investigador privado en la Roma del siglo I d.C., cuyo carácter y forma de ver la vida resultan, como poco, impactantes. 

Puede que el éxito de esta saga, que cuenta ya con veinte títulos en el mercado y que lleva más de veinte años en las librerías, radique precisamente en el personaje de Falco, un hombre con una visión de la vida irónica y un sentido del humor que atrapa. Podríamos considerar a Marco Didio Falco como un hombre a quien la vida le ha hecho dar muchas vueltas, y su visión de la misma se ha terminado volviendo bastante cínica.

En este primer libro, Lindsey Davis nos presenta a Falco en el estado en el que le vamos a encontrar casi siempre: le debe dinero al casero, su madre se entromete mucho en su vida, y las mujeres se le escapan en cuanto se hace de día... Pero Falco tiene algo especial, su inteligencia, su forma de afrontar los problemas y su olfato innato para la investigación. Porque no hay que olvidar que estamos ante una novela policíaca dentro de un contexto histórico, y hay que reconocer que en este estilo, Lindsey Davis es la reina indiscutible.

En "La plata de Britania" nos encontraremos ante el  caso de la aparición de unos lingotes de plata en casa de un senador romano en la propia ciudad de Roma. Será el senador quien contrate a Marco, ya que esos lingotes fuera de las manos de los gobernadores, supone alta traición al Imperio, y Marco tendrá que descubrir quién es el que se haya detrás del robo en el país de origen de los lingotes, Britania, donde tendrá que acudir de incógnito bajo una misión secreta.

A partir de aquí, nos sumergimos en una investigación con bastante suspense, personajes con doble cara, situaciones y conversaciones propias de la novela negra... pero en Roma, en la Roma de los emperadores, donde la corrupción y el poder iban de la mano, donde la clase alta escondía muchos secretos y eran casi expertos en constantes conspiraciones, y parecían ser intocables. Excelente la ambientación histórica presentada por Davis en la novela, nada detallada, lo que se agradece, pero perfecta para meternos en las callejuelas de Roma, en sus termas, en los barrios bajos, en los de la clase alta, en el Senado... todo ello contado de tal manera que se aprende mucho sobre la vida cotidiana en Roma. Lindsey Davis nos aporta detalles que hacen creíble la historia que nos narra, y que nos transportan directamente a las calles y recovecos que salen.

Pero, aparte de la ambientación histórica, indiscutible como hemos dicho antes por lo bien que está realizada sin cargar de datos y de explicaciones fatuas (no olvidemos que hay novelas históricas que, con tanto dato sobre pliegues y baldosas, parecen un ensayo aburridísimo), Lindsey Davis nos aporta algo genuino: los diálogos, conversaciones que calan, que te  meten en la historia, indirectas entre los personajes, secretos a medio decir, golpes de humor en determinados momentos, ironía en otros, y si es Falco el que habla y quien responde es Helena, entonces estaremos ante una conversación que nos hará reír y ser partícipes de una relación que, comienza en este libro, y que seguiremos en el resto de la saga...

En definitiva, gran libro perteneciente a una gran saga de novela histórica, recomendable para todos aquellos que, o bien no se han iniciado en este género, y quieren un libro que les enganche, o bien para quienes ya son asiduos a la novela histórica y quieren encontrarse algo diferente...

Marco Didio Falco es insustituible...

RESEÑA REALIZADA POR SKADHI

RESEÑA: Northumbria, el ultimo reino - Bernard Cornwell

¡Buenos días!

Hoy nos acercamos a nuestro Callejón de las Historias para comentaros dos historias que hemos leído y que nos han parecido muy interesantes.

La primera nos lleva al mundo de los vikingos para conocer "Northumbria, el ultimo reino", el primer libro de la saga de sajones, vikingos y normandos de Bernard Cornwell, una de las mejores sagas sobre vikingos que existe, llena de acción, batallas, armas, sangre y honor... 

Honor y poder vikingo a nuestra disposición...



NORTHUMBRIA, EL ÚLTIMO REINO: SAJONES, VIKINGOS Y NORMANDOS I, de BERNARD CORNWELL
EDHASA
Nº páginas: 446 pags
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 9788435061155
Nº Edición:1ª
Año de edición:2006
Plaza edición: BARCELONA

SINOPSIS

En el 866 Uthred, un joven anglo-sajón de ascendencia aristocrática, vive escindido entre dos mundos antagónicos. Desde pequeño vive entre vikingos, pues fue raptado por estos, lo que le otorga una situación privilegiada desde la que enjuiciar las costumbres, las creencias y los ritos de sajones y daneses. Poco a poco Uthred va ganándose el respeto de los vikingos por su audacia y su valentía, pero, como no podía ser de otra manera, llega un momento en que la cuestión de la identidad se convierte para él en un peso difícil de soportar.

"Mi nombre es Uhtred. Soy el hijo de Uhtred, que era hijo de Uhtred y cuyo padre también se llamaba Uhtred. El secretario de mi padre, un sacerdote llamado Beocca, lo escribía Utred. No sé si mi padre lo habría escrito así, pues no sabía ni leer ni escribir; pero yo sé hacer ambas cosas y a veces saco los viejos pergaminos del arcón de madera y veo el nombre escrito como Uhtred, Utred, Ughtred o bien Ootred. Miro esos pergaminos en donde los hechos demuestran que Uhtred, hijo de Uhtred, es el legítimo y único propietario de las tierras cuidadosamente señaladas con piedras, zanjas, robles y fresnos, marismas y mar, y sueño con esas tierras, azotadas por las olas salvajes y recorridas por los vientos. Sueño y sé que un día se las quitaré a quienes me las arrebataron. Y es que, con un comienzo así, el resto del libro tenía que ser bueno a la fuerza."

CRÍTICA

Difícil tarea la que me tocó cuando decidí leer a Bernard Cornwell. Me considero bastante aficionada a la novela histórica, y me gusta mucho el mundo vikingo, y que un escritor de la talla de Cornwell, considerado como uno de los mejores escritores de novela histórica de la historia, tuviera una saga de vikingos, sajones y normandos en tierras británicas, era algo que producía en mí el mayor de los respetos. ¿Por qué? porque hablar de Bernard Cornwell es hablar de novela histórica en mayúsculas, de encontrarnos con la historia novelada de tal manera que no se puede despegar uno del libro hasta el final, y eso es debido a que su estilo narrativo combina espléndidamente la aventura con la batalla, el amor con la traición y nos muestra una época histórica mucho más cercana y creíble de lo que pudiéramos esperar. 

Bernard Cornwell, famoso por la saga de Sharpe, nos sumerge en "Northumbria, el último reino" en los enfrentamientos entre los clanes sajones, normandos y vikingos en la Britania del s.VIII. A través de los ojos de Uhtred, personaje ficticio creado por Cornwell, veremos y seremos partícipes de esos enfrentamientos por el poder y la tierra. Con Uthred, conoceremos a los líderes de los clanes vikingos y su convivencia diaria entre ellos, su forma de ver la vida y su concepto del honor y la valentía. A través de los años, iremos viendo el cambio del Uhtred niño que termina olvidando sus raíces británicas al Uthred adulto que ha adoptado las creencias religiosas vikingas y su estilo de vida, para convertirse en un guerrero como ellos...

Si algo caracteriza a Cornwell cuando nos presenta una época histórica, es su capacidad para contar la historia de una manera amena, convirtiendo a la historia en una serie de aventuras épicas que facilitan la lectura y la asimilación de los datos que nos está proporcionando. Durante "Northumbria, el último reino", iremos con Uhtred y los vikingos conquistando porción a porción la tierra inglesa; con él, veremos el enfrentamiento entre cristianos y paganos, el poder brutal de los vikingos contra el estilo de guerra británico, y, finalmente, con él, veremos caer a manos vikingas, a tres de los cuatro reinos que componían la Britania de la época: Wessex, Anglia Oriental y queda sólo Northumbria por sucumbir, donde Alfredo el Grande resiste valerosamente ante los ataques de un ejército muy diferente al que estaba acostumbrado... los vikingos, quienes masacraban, no dejaban heridos, y no querían rehénes... los vikingos eran guerreros de la sangre y Cornwell nos lo muestra en toda su plenitud deleitándonos con sus descripciones de las batallas y enfrentamientos, haciéndonos partícipes de todo como si fuéramos espectadores de primera fila.

En definitiva, gran libro de corte histórico, muy visual, lleno de acción, batallas, armas, sangre y honor, donde se nos depara alguna que otra sorpresa impensable al principio de su lectura, y donde Bernard Cornwell nos muestra con su estilo narrativo por qué es "Sir Bernard Cornwell"...

Ingleses contra vikingos, la cruz contra el martillo... impresionante...

RESEÑA REALIZADA POR SKADHI

domingo, 19 de marzo de 2017

Aventuras, fantasía y acción nos esperan en "Malaz 1: Los jardines de la luna"

Los seguidores de la fantasía estamos de enhorabuena! Una de las sagas con más proyección regresa al papel después de que desapareciera la editorial que la llevaba.

Estamos hablando de la saga de "Malaz", de Steven Erikson, una saga épica muy espectacular que se había quedado en el limbo tras el cierre de La Factoria de Ideas. Pero hemos tenido la suerte de que Ediciones B ha acudido al rescate de "Malaz" y lo reedita desde el primer volumen con nueva traducción y una portada espectacular.

En "Malaz" viajamos a un mundo dominado por guerras interminables donde el ansia de poder y dominio de la emperatriz Laseen no conoce límites... He aquí conoceremos al sargento Whiskeyjack y su escuadrón, un grupo de hombres de honor, cansados de una guerra que no termina y que no les permite llorar a sus muertos, quienes reciben la orden de llevar a cabo la invasión de la última de las ciudades libres, Darujhistan... nadie espera lo que van a encontrar durante su viaje.




MALAZ 1: LOS JARDINES DE LA LUNA, de STEVEN ERIKSON
Nº de páginas: 776 págs.
Encuadernación: Tapa dura
Editorial: S.A. EDICIONES B
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788466660877

SINOPSIS

Tras guerras interminables y amargas luchas internas, el descontento se ha apoderado del Imperio de Malaz. Incluso las tropas imperiales, siempre ansiosas por derramar sangre, necesitan un respiro. Sin embargo, las pretensiones expansionistas de la emperatriz Laseen no tienen límites, más aun cuando son reforzadas por sus temibles agentes de la Garra.

El sargento Whiskeyjack y su escuadrón necesitan tiempo para llorar los muertos del último asedio, pero Darujhistan, la última de las Ciudades Libres de Genabackis, los espera; en ella ha puesto la emperatriz su mirada depredadora.

El Imperio no está solo en este juego. Las fuerzas siniestras conspiran dentro y fuera de las sendas mágicas, y entretanto, hasta los dioses se preparan para la batalla.